Programa 5 de FNPU-3T “Especial Marvel”

¿¿Os creíais que estábamos de vacaciones?? ¡¡En FNPU este año no nos vamos de vacaciones y continuamos haciendo nuestras frikadas gracias a la tienda Continuará Cómics!! Y para acabar esta tercera temporada… hemos querido dedicarle un programa entero a la fauna de los ¡¡Superhéroes de la siempre friki Marvel !! ¡No os lo perdáis! Ahh… notición: ¡¡Volveremos la siguiente temporada para hablar de más frikadaaas!!

32 frikadas que seguramente no tenías ni idea sobre la trilogía de “Regreso al futuro”…

Ya que estamos de celebración este mes de julio con la efeméride del 32 aniversario del estreno de uno de los filmes más frikis de toda la historia del cine: Regreso al futuro (Back To The Future, 1985, Robert Zemeckis), y aprovechando el hermanamiento que tenemos con nuestro otro WordPress Panorámica de las artes, desde el blog de FNPU queremos continuar la entrada donde Panorámica… la dejó. A continuación os presentamos 32 anécdotas, 32 frikadas que, como los años que tiene la primera parte de la trilogía, todo buen friki debería saber sobre ella. ¡Comenzamos!

—¡Ningún McFly fue gran cosa en la historia de Hill Valley! —Sí, pero la historia va a cambiar…” Señor Strickland y Marty McFly en Regreso al futuro 1 (3 de julio de 1985).

_20170713_215529
1) ¿Sabías que… Bob Gale y Robert Zemeckis, los padres de Regreso al futuro, estuvieron intentando llevarla al cine desde 1980? Acumularon casi 40 intentos hasta que Steven Spielberg apostó por el proyecto.

2) ¿Sabías que… el Centro comercial en donde Marty y Doc se encuentran originalmente en 1985 se llama Twin Pines Mall (Centro Comercial Los pinos gemelos), y que cuando Marty viaja al pasado 1955, este arranca con el DeLorean uno de ellos de raíz quedando tan solo uno en pie, con lo que cuando Marty regresa de nuevo a 1985, el Centro comercial se llama Lonely Pine Mall (Centro comercial El pino solitario)?

3) ¿Sabías que… Lea Thompson, la actriz que interpreta a la madre de Marty McFly es 10 días más joven que Michael J. Fox, que interpretó a su hijo en la gran pantalla?

4) ¿Sabías que… en la versión original en inglés del filme, no se usó el apelativo de “Levi Strauss” que usa Lorraine, la madre de Marty, para referirse a él debido a su ropa interior, sino que en inglés usaron “Calvin Klein”? En países de habla francesa el apelativo fue sustituido por el de “Pierre Cardin”.

5) ¿Sabías que… cuando Marvin Berry (el guitarrista de la banda que toca en el baile del instituto) llama por teléfono mientras Marty está tocando el solo de guitarra de “Johnny B. Goode” lo hace a Chuck Berry, el artista que precisamente escribió esta canción? Marvin le hace escuchar a su primo Chuck el solo de Marty por teléfono mientras le dice: “¿Te acuerdas del nuevo sonido que estabas buscando…? ¡Pues escucha esto!” Los cineastas insinúan entonces que Marty fue el verdadero padre de “Johnny B. Goode”.

Eric-Stoltz-Back-To-The-Future
6) La friki-mega nota: ¿Sabías que… el actor Eric Stoltz interpretó a Marty McFly hasta casi mitad de rodaje, y que luego fue sustituido por Michael J. Fox, el actor que habían seleccionado como primera opción? Según los productores del filme, Stoltz estaba llevando al personaje hacia un lugar demasiado oscuro para una película eminentemente en tono de comedia americana. También circulan rumores de que nadie del rodaje soportaba al prepotente actor.

7) ¿Sabías que… cuando finalmente contrataron a Michael J. Fox para el papel de Marty McFly, el actor trabajaba full time (a tiempo completo) en la exitosa teleserie Family Ties (Enredos de familia, NBC 1982—1989), con lo que tuvieron que rodar la mayor parte de noche para poder compaginarlo con la agenda del actor? ¡Fox trabajaba una media de 14 horas seguidas!

8) ¿Sabías que… originariamente el mítico condensador de “fluzo” iba a ser una nevera? ¿Y que se tradujo erróneamente al español condensador de “fluzo” por “flujo”?

9) ¿Sabías que… Hugh Lewis, el vocalista de Hugh Lewis & the News que compusieron un par de canciones para la película, aparece entre el jurado de la guerra de bandas donde toca el grupo de Marty?

10) ¿Sabías que… es el mismo Hugh Lewis el que descarta el grupo de Marty por ser “demasiado ruidosos” y que, de hecho, Marty y su grupo tocan una versión de The Power of Love, una de las canciones que precisamente Lewis compuso para el filme?

11) ¿Sabías que… al expresidente Reagan le encantó el chiste que Doc dice sobre él cuando Marty le afirma que en 1985 Ronald Reagan será el presidente de los Estados Unidos? Doc suelta una carcajada diciendo: “¡Ja! ¿Ronald Reagan?, ¿el actor…? ¿Y quién es el vicepresidente: Jerry Lewis?” Es más, Reagan tiempo después citó Regreso al futuro en un discurso sobre el estado de la nación.

—¿Qué nos sucede en el futuro Doc, nos volvemos gilipollas o algo parecido? —No, no… Son vuestros hijos: ¡algo hay que hacer con vuestros hijos!” Doc Emmett Brown y Marty McFly en Regreso al futuro 2 (22 de noviembre de 1989)

back-to-the-future-part-ii-original

12) ¿Sabías que… las míticas Nike Air MAG, las zapatillas “auto-atables” que usa Marty en el “futuro” de 2015, fueron fabricadas en 2011 por la multinacional Nike? 1.500 unidades fueron subastadas en eBay y los beneficios donados a la The Michael J. Fox Fundation Parkinson’s Disease (el actor padece esta enfermedad desde principios de la década de los 90).

13) ¿Sabías que… en 2015, celebrando el 30º aniversario del filme original, la multinacional PepsiCo Inc. produjo 6.500 botellas de la mítica Pepsi Perfect, el refresco que Marty pide en el Café de los 80 durante la segunda película que precisamente transcurre en ese mismo año?

14) ¿Sabías que… Robert Zemeckis, el director de esta al igual que del resto de la trilogía, jamás pretendió rodar una película de Regreso al futuro que sucediera en el “futuro” porque no le gustaban los filmes que se desarrollan en épocas futuras? Zemeckis dijo que hasta Stanley Kubrick se equivocó en sus predicciones cinematográficas sobre el futuro…

15) ¿Sabías que… como los productores no creyeron que realizarían una secuela, pusieron a la novia de Marty, Jennifer Parker, en la escena del DeLorean durante el desenlace de la primera parte como guiño final para el espectador, aunque después fue un tremendo lío incorporarla al guión de la segunda? Es por ello que decidieron mantenerla en estado de shock a lo largo de la mayor parte de la segunda película.

biffsdeath
16) La friki-mega nota: ¿Sabías que… hubo una secuencia que se eliminó del metraje final en la que se ve al viejo Biff del futuro desapareciendo tras haber robado el DeLorean y haberse dado a él mismo el almanaque deportivo en el pasado para ganar en las apuestas? Se supone que desaparece porque en esa nueva versión del 2015, el Biff viejo frustrado por la vida, ya no existirá.

17) ¿Sabías que… se eliminó la escena en la que Marty acude a su antiguo instituto en el 1985 alternativo creado por Biff en donde lo encuentra destruido entre llamas?

18) ¿Sabías que… asimismo se eliminó la escena en la que Marty se encuentra en la entrada del casino de Biff con su hermano Dave McFly, que ahora se ha convertido en un borracho ludópata y en un indigente al que le pregunta por su padre y por su madre? Dave se queda extrañado al no saber qué le sucedió a su padre, y en cuanto a su madre, le sorprende que Marty se vuelva a hablar con ella.

19) ¿Sabías que… el guionista Bob Gale tuvo que escribir la muerte de George McFly por descartar la participación del actor Crispin Glover que exigía un millón de dólares por la participación en la película, cosa a la que se negaron los productores del filme?

20) ¿Sabías que… Crispin Glover (el actor que interpreta al padre de Marty McFly), demandó a los productores de la segunda parte por usar su imagen sin su consentimiento y que ganó?

21) ¿Sabías que… en el making of de la película emitido en 1985 su director, Robert Zemeckis, bromeó diciendo que la empresa juguetera del aeropatín, Mattel estaba trabajando para sacar al mercado una versión casera de ese modelo de patinete? Mattel se colapasó de llamadas de fans preguntado cuándo sacarían a la venta ese modelo en concreto.

—Clara: soy del futuro… Ahora debo regresar al año 1985. —Sí, Emmett: ¡ahora entiendo que como sabes que me gustan las novelas de Julio Verne, te has inventado esta sarta de embustes con la intención de aprovecharte de mi!” Doc Emmet Brown y Clara Clayton en Regreso al futuro 3 (25 de mayo de 1990)

bttf3-main

22) ¿Sabías que… durante la escena en la que cuelgan a Marty en el oeste, el actor Michael J. Fox estuvo suspendido unos pocos segundos con la horca en el cuello?

23) ¿Sabías que… el actor Thomas F. Wilson se pasó horas y horas aprendiendo a montar a caballo y a echar el lazo al estilo de los cowboys? De hecho, es el propio actor el que lo hace en todas las secuencias de acción.

24) ¿Sabías que… la actriz Mary Steenburguen, que interpreta a la profesora Clara Clayton y se acaba enamorando de Doc, al principio no quería participar en la película pero acabó aceptando el papel gracias a que sus hijos le insistieron hasta la saciedad para que lo hiciera?

25) ¿Sabías que… el grupo que sale tocando durante la noche de Festival de Hill Valley es el grupo ZZ Top y que además compusieron una canción para la película?

Screenshot_2017-07-14-21-34-53
26) La friki-mega nota: ¿Sabías que… la escena en la que Buford “Perro rabioso” Tannen mata al Sheriff Strikland fue cortada del metraje final por ser demasiado cruda, ya que Buford le dispara por la espalda? De hecho, el Sheriff es el bisabuelo del señor Strickland, el futuro conserje autoritario de Marty McFly.

27) ¿Sabías que… Dean Cundey, el director de fotografía de Regreso al futuro III, siempre quiso rodar un western y lo conseguió con esta película? El motivo es que rodar un western es el sueño de cualquier director de fotografía. Cundey interpreta, además, al fotógrafo que les hace el retrato ante el reloj de la torre a Marty y a Doc durante la noche del Festival de Hill Valley.

28) ¿Sabías que… la segunda y la tercera parte se rodaron consecutivamente, con tan sólo tres semanas de descanso entre ambas?

29) ¿Sabías que… el cine de coches en donde Marty viaja hasta el lejano oeste de 1885 jamás se usó? Se construyó única y específicamente para la película.

30) ¿Sabías que… el Barranco de Clayton fue rebautizado por Barranco de Eastwood porque la gente de Hill Walley dio a Marty por muerto tras despeñarse el tren por el barranco donde tenía que haber muerto Clara Clayton, la futura esposa de Doc? De hecho, se ve la señal de Eastwood Ravine (Barranco Eastwood) en las vías del tren al final de la película Regreso al futuro III.

31) ¿Sabías que… entre el primer viaje en el tiempo de Marty en la primera película (Centro comercial Twin Pines) y el final de la trilogía (raíles del tren cerca del barranco Eastwood) pasan poco más de ¡12 horas! mientras que en realidad han transcurrido ¡130 años! a lo largo de toda la trilogía?

_20170718_124647
32) La friki-mega nota: ¿Sabías que… en 1991 se hizo una adaptación oficial de Regreso al futuro en serie de animación, pero que la gamberra serie animada Rick y Morty (Adult Swim, 2013), basada en los personajes principales de Doc y Marty, fue muchísimo mejor? En ella seguimos las aventuras y desventuras del alcohólico científico Rick Sánchez y de su pusilánime nieto Morty.

25 de mayo de 2017: Primera Gala de los “TNT Friki Awards” (nuestra crítica más constructiva).

hq720
Flipy fue el maestro de ceremonias de una gala “friki”, en el peor sentido de la palabra…

La friki nota: ¿Sabías que… Flipy se llama en realidad Enrique Domingo Pérez Vergara y fue el productor ejecutivo de las 4 temporadas del mítico programa de humor, Muchachada Nui?

En motivo de la celebración del Día del Orgullo (Friki, ¿es que acaso hay que especificarlo?), la cadena TNT ofreció una gala llamada TNT Friki Awards, presentada por el polifacético Flipy, famoso excolaborador del programa conducido por Pablo Motos, El Hormiguero.

La gala consistió en la entrega de unos premios ficticios (en el sentido de que “nadie” ganaba “nada”) categorizados en diferentes temáticas “raras” (que no frikis, ¿eh?) como, por ejemplo, el “Friki Sex Machine”, “Ocho apellidos frikis” o “La mejor frikipandi”… El programa, de una hora aproximadamente de duración, estuvo ‘decorado’ por una cincuentena de cosplayers que amenizaron la velada y que iban disfrazados de un variopinto abanico de personajes considerados comúnmente como “frikis”.

El funcionamiento de la gala, cual si de los Goya o los Oscars se tratara, consistía en pasar una serie de cortes de los premiados en cuestión, imágenes “robabas” automáticamente de la serie de animación gamberra, Robot Chicken, de emisión también en la cadena TNT… Al final, siempre ponían al pobre Chewbacca como el gran perdedor de la ceremonia, cosa que al final salvaron con un premio especial.

maxresdefault
Fotograma del escenario de los TNT Friki Awards 2017. Como se puede ver, una concurrida platea de cosplayers decoraba el plató.

La friki nota: ¿Sabías que… el fenómeno del Cosplay surgió sobre los años 1970 en los Comic Market y que se continúan celebrando en Odaiba (Tokio)?

Y ahora, una vez descrito el invento, viene la crítica (sobre todo, constructiva): el programa enfocaba el hecho de “ser friki” como algo “raro” e, incluso en algunas ocasiones, como si de una enfermedad se tratara, manera contraproducente de referirse al colectivo friki, que ya suficiente se nos ha estigmatizado a lo largo de los años. Flipy jugaba continuamente con el tópico de “ser friki”, algo que, de seguir así, aún estaremos a leguas de poder normalizar. En sus monólogos tan solo encontrábamos las típicas frases, repetidas hasta la saciedad, como: “¡Que la fuerza te acompañe!” o “Larga vida y prosperidad”, frases que, a pesar de ser un clásico, empiezan a resultar algo cansinas.

Pero, sin duda alguna, el momento más patético de todos fue cuando Flipy “desintegra” a un pobre chico del público cuando este descubre que no es un friki auténtico… ¿Acaso somos tan “bordes” los frikis con los neófitos?  Los habrá de todo pero, a priori, un programa que se toma a sí mismo como el “representante” del colectivo y que actúa como Juez Árbitro, “desintegre” = (igual) “mate”  a un neófito por quererse “colar” dentro del grupo, eso no habla demasiado bien de nosotros mismos.

Ante todo, volver a recordar que esta es una crítica constructiva, y este humilde friki cree que jugar con el tópico y ser políticamente incorrectos, nos aleja aún más de la normalización. Como continuemos haciendo cosas así, la palabra “friki” nunca dejará de poseer esa odiosa connotación negativa de la que parece imposible que nos deshagamos… Y en vista de los TNT Friki Awards 2017, no me extraña… Texto: SAS

“Si logras abatirme, me volveré más poderoso de lo que puedas imaginar”: un repaso a todos los duelos con espada láser de la saga Star Wars, del peor al mejor (3/3).

advertencia-spoilers
Y, de nuevo, el dichoso cartelito de alerta de spoilers… De verdad que lo siento, pero ¡releéroslo, es gracioso!

Como no, acabaremos esta primera “trilogía de entradas” comparativas de aspectos poco tratados en la red sobre la saga Star Wars con algo tan propio de estos filmes como lo son los duelos de espada láser. En esta entrada veremos todos los duelos a modo comparativo del peor al mejor (como siempre, me repito más que el ajo, pero esta es una visión subjetiva y propia; para gustos, colores…) Por cierto, respuesta a la friki-pregunta realizada en la anterior entrada: ¿En qué película de la saga se introdujo el vehículo imperial AT-ST? Si muchos de vosotros pensasteis que fue en El retorno del Jedi durante la batalla de Endor, metisteis la pata de lleno… Hay un plano durante la batalla de Hoth en El imperio contraataca que ya se ve este vehículo. ¿No os creéis? Pues mirad:

Review_UBPHothTARGET_stillE
¡Vaya! Pues sí que estaba bien escondidito el “joío” AT-ST de los huevos al fondo de las montañas nevadas de Hoth…

Ahora sí, ¡comenzamos!

11) Rey vs. Kylo Ren: el aprendiz de malo con “sable” nuevo.

Si este hubiera sido el primer duelo de “sables láser” (curiosidad: ¿por qué usamos habitualmente la palabra “sable” para referirnos a las espadas de luz?, un sable es totalmente diferente a una espada…) estoy seguro de que haber sido así, ahora no sería el ultra-fan de Star Wars que ahora soy…

ef6741884fb5e79d1532fc05f0a72cdc

La friki nota: ¿Sabías que… se barajaron nombres como el de Michael Fassbender -el androide de Prometheus (2012, Ridley Scott)- o el de Hugo Weaving -el mítico Agente Smith de Matrix (1999, en aquel momento, The Wachowski Brothers)- para interpretar al personaje de Kylo Ren en lugar de Adam Driver?

Voy a ser breve, hay muuuchas luchas y poco espacio para enrollarme… El duelo del Episodio VII entre Rey y Kylo Ren, obra del infame J.J. Abrams, es sencillamente absurdo e ilógico: ¿desde cuándo Rey sabe blandir una espada láser…? ¿Faltaba un duelo de sables bajo la nieve…? Lo único que mola es que le han incorporado dagas al espadón de Kylo, ¿y para qué…? ¡Ah, sí! para hacerle una heridita a Rey en el pómulo… ¡Ostia, Kylo, qué malo eres, por Lucas bendito! Pero “malo” ¡de verdad…!

10) Mace Windu vs. Palpatine: “hijo de puta peligroso” con espada láser. 

¿Recordáis la película Pulp Fiction (1994, Quentin Tarantino)? En ese filme, Samuel L. Jackson interpretaba al gangster Jules, el que llevaba bordado en su cartera lo de “Bad Mother Fucker” (Hijo de puta peligroso)… ¿Creéis que Mace Windu llevaría también grabada esa misma frase en la empuñadura de su espada láser? Pues sí, al menos sus iniciales “B.M.F.”…

samuel-l-jackson-mace-windu-star-wars

La friki nota: ¿Sabías que… fue el propio Samuel L. Jackson el que le “rogó” a Lucas tener su espada de color lila? Las razones aún no están del todo clarificadas pero parece ser que era porque quería localizarse durante la batalla de Geonosis… 

¿Pero qué puñetas hace Samuel L. Jackson en Star Wars? Pese a ser un brillante actor, no casa del todo con el Universo de una galaxia muy lejana (al menos no de Jedi)… Sinceramente, a mi este enfrentamiento en el Episodio III me da bastante vergüenza ajena, la verdad. Palpatine se carga como si nada a dos Jedis experimentados y luego no puede contra Mace Windu… El doble de Palpatine (me refiero al actor especialista que dobla a Ian McDiarmid en los planos de acción) se nota de una hora lejos… Todo es patético en esta lucha (vaya caretos de memo que pone Palpatine…) Y para rizar el rizo, Windu muere de una manera bastante irrisoria. El “hijo de puta peligroso” esta vez falló…

9) Yoda vs. Darth Sidious: la inutilidad de tener una espada láser. 

¡¿Yoda y el Emperador Palpatine empuñando espadas láser…?! Pero vamos hombre… ¡si no les hace ninguna falta! ¡Hay que ver, George…! Aquí, una laguna en tu memoria te hizo una mala jugada…

yoda_vs_palpatine

La friki nota: ¿Sabías que… el duelo entre Yoda y Darth Sidious fue originalmente diseñado por Steven Spielberg, íntimo amigo de George Lucas?

…porque en el Episodio VI, es decir, en El retorno del Jedi (1983, Richard Marquand) cuando Darth Vader le entrega al Emperador la nueva espada verde de Luke, el Emperador se la queda mirando sorprendido y dice: “Ah, sí… Un arma Jedi…” Hombre, claro que es un arma Jedi, ¿que no te acuerdas que tú tenías otra igual hace años? Bueno ¡calla, que era roja!, color “fashion-sith”… Fue un poco decepcionante ver esta lucha en sí, salvo la destrucción del Senado Galáctico que se desmorona cual castillo de naipes (magnífica y poética metáfora del fin de la República y de la democracia y, con ello, del surgimiento del Imperio Galáctico y del totalitarismo espacial).

8) Yoda, Obi-Wan y Anakin vs. Conde Dooku: un duelo ora bueno ora malo…

El duelo donde vemos corretear como una “rata” a Yoda y perder un brazo entero de Anakin gracias al buen estoque del Conde Dooku. ¡Vergüenza y emoción a partes iguales!

_20170403_225503

La friki nota: ¿Sabías que… la mayoría de las luchas en donde aparece el Conde Dooku, las realizó el mismo Christopher Lee a sus 78 años?

A caballo de las buenas y de las malas luchas con sable láser de Star Wars está la que enfrentó a Yoda, Obi-Wan y Anakin contra un nuevo villano interpretado notablemente por el actor Christopher Lee: el malvado Conde Dooku, alias Darth Tyranus. Lee emuló al veterano actor Peter Cushing que dio vida en 1977 al pérfido Gran Moff Tarkin (tanto Cushing como Lee fueron iconos del cine de terror de la década de los cincuenta de la productora Hammer). En este duelo de espadas, encontramos casi lo mejor y lo peor de la película de “los clones” en un breve lapso de tiempo. Por un lado, ver al ancestro maestro Yoda trepar por las paredes y corretear por el hangar geonosiano como una rata fue de lo peor de la película mientras que el cruel Conde Dooku dotó al duelo de dramatismo cuando este le corta el brazo a Anakin Skywalker, al luchar de manera irreflexiva propia de un joven de su edad.

7) Anakin y Obi-Wan vs. Conde Dooku: crónica de una muerte anunciada.

Fugaz segunda aparición de Christopher Lee como Darth Tyranus. La lucha se plantea como una emboscada del Canciller Palpatine para cumplir sus propios intereses, sólo que eso tan solo lo sabe él…

_20170403_232011

La friki nota: ¿Sabías que… el actor Hayden Christiansen (que interpreta a Anakin Skywalker) fue el único actor de la saga que no pudo escoger su propia espada de luz yendo contra la tradición establecida en los rodajes de los filmes de Star Wars

Uno de los mayores puntazos del Conde Dooku es que tiene una espada de luz con el mango curvo (¡chequeado en internet!):

EFX10012
¡Aquí está! Pues sí, es curvo y yo pensándome toda la vida de que era flexible… ¡Ay, qué tonto que soy…!

Pero de poco le sirve tener la última tecnología en sables, ya que en este duelo, Anakin decapita a Dooku con su propia espada de luz por mandato expreso de Palpatine, volviéndose cada vez más “malito”. Dooku tan sólo es un mero títere del Canciller que se ha fijado en Anakin para reemplazar su lugar como nuevo aprendiz de Palpatine. Esto… Ani, chico: ¿que no ves que no era tan bueno tu amigo Palpatine como te creías…? Y tú erre que erre dándole la brasa al pobre Obi-Wan con el puñetero Canciller: “El Canciller Palpatine es bueno, me regala los oídos”. Pues ¡por algo será, pendejo, por algo será…!

6) Obi-Wan vs. General Grievous: el ladrón de espadas Jedi. 

Hay ladrones de Bagdad, de bicicletas y también los hay de espadas de Jedis como lo fue el General Grievous: una especie de cíborg, mitad alien mitad máquina, fetichista de las espadas Jedi.

Kenobi_faces_Grievous_ROTS

La friki nota: ¿Sabías que… Grievous, pese estar entrenado en las artes del Lado Oscuro de la Fuerza por el Conde Dooku, jamás ostentó el rango de “Darth”? 

Releyendo la biografía del General Grievous nos damos cuenta de la vida de mártir que llevó… El General Grievous, llamado originariamente Qymaen jai Sheelal, fue señor de la guerra de su planeta natal Kalee luchando contra sus sempiternos enemigos, los Huk, que asesinaron a su amor, Ronderu lij Kummar. Más tarde, un miembro de la Confederación de Comercio atentó contra su vida, pero Darth Sidious lo salvó de una muerte segura embutiéndolo en su característica coraza blanca. Les declaró la guerra a los Jedi, a quienes mataba y luego se quedaba con sus espadas. Pero no pudo robar la codiciada espada de Obi-Wan, quien acabó con la vida de Grievous en Utapau (si no tenemos en cuenta el Universo Expandido…) El duelo entre ambos es de los más originales de la nueva trilogía de Lucas: un duelo algo desaventajado para Obi-Wan, al tener que luchar simultáneamente contra las cuatro espadas de su temido oponente…

5) Obi-Wan vs. Darth Vader: duelo dramático de “momias”.

Uno de los duelos clásicos con espadas láser de la saga: el que enfrentó a Darth Vader contra Obi-Wan en el Episodio IV, ambos ya bastante abuelitos…

_20170403_225138

La friki nota: ¿Sabías que… Sir Alec Guinness (el actor que interpretó a Obi-Wan Kenobi ya de anciano), no soportaba la manera de dirigir que tenía George Lucas y fue el mismo actor quien le recomendó matar a su personaje?

Fue el primer duelo con sables de luz de toda la saga de Star Wars, quizás un poco rudimentario pero, incluso después de cuarenta años, continúa impresionando en pantalla. Asimismo fue el último en el que se batieron Obi-Wan contra su ex-padawan, Anakin Skywalker, alias Darth Vader. La lucha fue más bien corta pero muy dramática: Obi-Wan sabe lo que hace cuando se sacrifica ante Luke y Vader le asesta el golpe de gracia que lo lleva al más allá, volatizándose dentro de su túnica.

4) Obi-Wan vs. Anakin Skywalker: “Más que partirte las piernas, ¡te las corto!”

El duelo donde se le inflaron las pelotas definitivamente a Obi-Wan y casi acaba con la vida de Anakin pero la piedad le pudo. ¡Ay por Dios, pero qué buenazo que estás hecho, Obi…!

_20170403_232229

La friki nota: ¿Sabías que… en 2007 el doctor Eric Bui, psiquiatra francés se atrevió a diagnosticar clínicamente el caso de Anakin Skywalker en la película? De haber acudido a su consulta, al chico le hubieran diagnosticado: “desorden borderline”.

Podríamos considerarlo como el duelo más sangriento de toda la saga: el que enfrentó a Anakin y a su maestro Kenobi en el volcánico planeta Mustafar durante el Episodio III. Lucas quiso ambientar este enfrentamiento en un paraje parecido a la visión dantesca que tenía del infierno. Con lo cual, un equipo de la productora Lucasfilm viajó hasta el volcán Etna, que precisamente había entrado en erupción durante el rodaje de la película. Anakin decide finalmente pasarse al Lado Oscuro y Obi-Wan debe luchar contra él al haberse convertido este en un Sith. Pese a las advertencias de su maestro, Anakin da un brinco y acaba con ambas piernas cortadas y luego calcinado por la lava, unas imágenes un tanto “gores” que hoy en día deberían pasar la censura de la Disney (propietaria actual de la saga Star Wars). Un duelo más que correcto: punto a favor para Lucas.

3) Luke Skywalker vs. Darth Vader (Episodio VI): “mano por mano”, diente por diente… 

¡Entramos de lleno en las tres mejores luchas de sable de luz de la saga galáctica! La tercera posición, en mi ranking particular, la ostenta el duelo que por segunda vez enfrentó a padre e hijo Skywalker…

maxresdefault

La friki nota: ¿Sabías que… la espada de Luke en el Episodio VI se planificó que volviera a ser de color azul, pero Lucas pensó en cambiárselo a verde para que quedase aún más claro que la que esgrime en El retorno del Jedi es otra diferente?

Yo diría que este es el duelo más dramático, en cuanto a carga emocional se refiere, de toda la saga. Luke intenta evitar el combate con su padre a toda costa pero Darth Vader lo va tentando poco a poco hacia el Lado Oscuro de la Fuerza, sugiriéndole que si él no quiere entrar en el Lado Oscuro quizás su hermana sí quiera. Entonces es cuando Luke usa toda la ira contra su padre, verdadera intención de Vader mientras el Emperador disfruta del combate (al que tan sólo le faltan unas palomitas…) Luke le devuelve el golpe cortándole la robótica mano de su padre… Como vemos, se repite la historia pero a la inversa. Y es que Lucas juega con la lectura moral de la Ley del Talión que radica en la historia: “ojo por ojo, diente por diente” (bueno, en este caso “mano por mano”). Además, añadir que la lucha está impecablemente filmada con una magnífica fotografía obra de Alan Hume y Alec Mills, claramente de estilo expresionista.

2) Luke Skywalker vs. Darth Vader (Episodio V): doble complejo de Edipo. 

Por muchos años fue la mejor, y es que estamos hablando del Episodio V, la joya de la corona de la saga Star Wars

_20170404_073002
Arriba, preludio de la lucha entre Luke y Vader en la cueva de Dagobah. Abajo, lucha entre Skywaker padre e hijo en la Ciudad Nube del planeta Bespin.

Djem_personalizado

De hecho, son dos luchas en una: la primera es una especie de sueño extraño que Luke recibe en Dagobah como parte de su entrenamiento Jedi. El maestro Yoda hace que Luke penetre en una cueva donde el Lado Oscuro reina en ella. Allí, Luke tiene un ficticio enfrentamiento contra Vader a quien decapita y entonces es cuando empieza a revelársele parte de su verdadera identidad, apareciendo su rostro tras la máscara del Lord del Sith (vemos que la historia será una adaptación del mito de Edipo, rey de Tebas, que mató a su padre y desposó a su madre). La segunda ya es real y transcurre en la Ciudad Nube, hogar de Lando Calrissian, en el gaseoso planeta de Bespin. La lucha deambula entre varios escenarios de pesadilla hasta que Vader le corta la mano a Luke y le revela que es su padre. Ver la lucha, perfectamente coreografiada y engranada es, sin duda, uno de los grandes logros de la saga.

1) Qui-Gon y Obi-Wan vs. Darth Maul: pobre diablo… 

El mejor duelo con sables láser de todos, para mi, fue el que enfrentó en el Episodio I a estos dos maestros Jedis contra uno de los personajes más desaprovechados de toda la saga galáctica: Darth Maul.

_20170403_225220
Arriba, duelo a tres bandas: Qui-Gon y Obi-Wan contra Darth Maul en Naboo. Abajo, breve duelo entre Qui-Gon y Darth Maul en Tatooine, a mitad del film.

tumblr_static_tumblr_static_5f4fije2s2cckoc4g40cw8ocw_640

La friki nota: ¿Sabías que… existen 7 formas diferentes de combate con sable de luz y que la que usa Qui-Gon contra Darth Maul es la IV llamada Ataru o Forma de Agresión?

¡Por fin, llegó la hora de hablar de las cosas buenas del Episodio I: la lucha entre Qui-Gon, Obi-Wan y el gran personaje creado para La amenaza fantasma (1999, George Lucas) fantásticamente echado por el váter: Darth Maul! Ver a Ray Park, experto luchador en artes marciales, hacer las acrobacias que hace con el doble sable de luz (momento épico donde los haya en la saga) es sencillamente increíble. El personaje de aspecto diablesco, que emula el papel que tuvo Boba Fett por sus cortas líneas de diálogo en la trilogía clásica, creó furor extremo entre los fans de la saga y se dibujaron cómics (Darth Maul, hijo de Dathomir, 2014 Dark Horse Comics) y escribieron libros enteros (Darth Maul. El cazador de las tinieblas, 2001 Del Rey Books) para explicar la historia de este enigmático personaje. El combate es trepidante desde el principio y termina dramáticamente con la muerte de Qui-Gon ante la mirada impotente de Obi-Wan, atrapado en un campo de fuerza. Aunque veamos a Darth Maul empalado por Kenobi y “aparentemente” caer muerto al final de La amenaza fantasma, quizás nuestros ojos, o bien el cabroncete del Lucas, nos traicionen… Texto por: SAS

Y hasta aquí lo que ha dado de sí esta entrada. Esperamos que os haya gustado esta trilogía de entradas dedicadas a Star Wars, ¡¡prometemos hacer más sobre esta fantástica saga!! Pero antes de irnos, nuestra friki-pregunta de rigor: ¿de dónde se extraían los cristales Kyber capaces de generar la energía que necesitan las espadas de luz para funcionar? ¡La respuesta en nuestra siguiente friki-entrada!

“¡Apuntad a las patas!”: un repaso a todas las batallas terrestres de la saga Star Wars, de la peor a la mejor (2/3).

advertencia-spoilers

Tras la buena acogida de nuestra primera friki entrada sobre todas las batallas espaciales comparadas de Star Wars, esta segunda la dedicaremos a hablar de todas las batallas terrestres vistas a lo largo de los ocho filmes de acción real de la saga, también ordenadas de peor a mejor según criterio propio. Ya advierto que meteré algún que otro spoiler (porque es imposible no hacerlos), y de ahí el dichoso cartelito de arriba (aunque cada vez que lo leo, la verdad sea dicha, me descojono…). ¡Comenzamos!

7) El día en que Han Solo me hizo pasar vergüenza ajena: la batalla de Takodana.

Sin duda, la batalla más aburrida de todas dirigida, como no, por el peor director de la historia (con permiso de maese Ed Wood): J. J. Abrams… ¿Es que realmente hubo un Episodio VII…?

HanNoLookee-TFA

La friki nota: ¿Sabías que… la mayoría de las banderas vistas en la carrera de vainas del Episodio I vuelven a aparecer en el castillo de Maz Kanata en el planeta Takodana durante el Episodio VII?

Partamos de la base que, personalmente, no me gustó cómo se planteó el Episodio VII, el también titulado El despertar de la Fuerza (2015, J.J. Abrams). Este episodio presenta a un Han Solo septuagenario (edad real de Harrison Ford) en donde ayuda a la protagonista del filme, Rey a encontrar a Luke Skywalker y convencerla de la existencia de los Jedi. Hacia la mitad de la película, el Halcón Milenario se ve obligado a hacer escala en Takodana, lugar en donde acaece esta patética batalla. No es por los efectos especiales (que molan bastante), ni por los escenarios (que son “mu bonicos”), es por la nula emoción en la secuencia de la batalla en sí… Han Solo hace algunas proezas que ni a sus treinta en Mos Eisley (matar a un soldado de la Primera Orden de espaldas es una vacilada muy pachanguera…), los cazas TIE caen masacrados por los nuevos Ala-X de la Resistencia (¿en serio que en 30 años no han podido ponerles unos simples escudos…?). ¿Por qué no me emocioné al ver este sinfín de frikadas juntas…? Y, por favor, no me digáis que porque ya he crecido y esta peli es para niños (¡Hola, Disney!). Ya os digo que no: me emocioné como un crío al ver Rogue One (2016, Gareth Edwards) tengo 37 tacos y Rogue no es precisamente para críos… No me emocioné simplemente porque es una batalla muy mala, un sinsentido demasiado grande (incluso para una peli de Star Wars…)

6) El día en que el CGI impuso su yugo: la batalla de Naboo.

Otra de las cosas que detesto del Episodio I: la batalla entre el ejército Gungan y los droides de la Federación de Comercio. ¡”Píxeles” a mansalva!

BattleOfGrassyPlains-EGTW

La friki nota: ¿Sabías que… el sonido para los tanques de batalla flotantes de la Federación de Comercio fue creado bordeando un cuenco metálico de ensalada con una maquinilla de afeitar eléctrica y bajando después el tono?

Llegará el momento en que diga todo lo que me encantó ver en La amenaza fantasma (1999, George Lucas) pero ahora continuo “rajando” de la peli en cuestión: la batalla entre los Gungans y los droides es bastante “flojucha”… Aunque no es la peor, por muchos años creo que sí la fue. ¿Por qué? Viajad mentalmente hasta 1997 aproximadamente en la sala de montaje de la Lucasfilm: un programador elige el color verde #67896 y lo “riplea” 400 veces en toda la pradera de Naboo… ¿No os parece bastante falso? Y por no decir que Jar Jar Binks se carga “accidentalmente” a medio ejército droide con sus torpezas… Pese a todo ello, me encantó la nueva imaginaría visual de Lucas en este nuevo episodio de la saga, algo no suficientemente valorado en su momento, ni creo que tampoco con los años.

5) El día en que vimos (un poco) luchar a los Wookies: la batalla de Kashyyyk.

El Episodio III, o lo que es lo mismo, La venganza de los Sith (2005, George Lucas) contenía uno de los fragmentos más ansiados de ser visto por todos los fans de la saga: ¡veríamos por fin el hogar de los Wookies: el mítico planeta Kashyyyk del que tanto se había hablado en el Universo Expandido! Pues vale, qué queréis que os diga…

_20170303_150309

La friki nota: ¿Sabías que… los disfraces de Wookie que aparecen en este film iban equipados con un sistema de refrigerado que bombeaba agua helada para que los actores disfrazados no pasaran demasiado calor?

…Sí que vimos la batalla de los Wookies en Kashyyyk, ¡¡¡pero sólo en dos míseros planos!!! Uno, en donde los Wookies salen todos “junticos”, cual foto familiar, gritando su famoso bramido: “¡Wraaaahh!” y en otro donde “petan” (al estilo Tarzán) un tanque droide de la Alianza Corporativa (para los más frikis, un tanque de refuerzo droide clase- Persuasivo NR-N99). Ya está. Ahí se acaba toda la épica batalla de los Wookies (esto… George… ¿me puedes dar una hoja de reclamaciones…?)

4) El día en que nos soltaron a los clones: La batalla de Geonosis.

En el lindar que separa las buenas de las malas batallas de Star Wars, nos encontramos en el Episodio II, más en concreto, en El ataque de los clones (2002, George Lucas) con la batalla de Geonosis.

Clone_Army_Charge

La friki nota: ¿Sabías que… los pilotos de los vehículos del ejército clon son los únicos que llevan el emblema del ejército de la República Galáctica en el casco de color rojo, tal cual lo llevaban los pilotos de los míticos AT-AT en el Episodio V?

La verdad sea dicha: no está nada mal esta batalla, lástima que en algunos momentos se note el CGI… La épica se mantiene bastante bien durante toda la guerra entre los clones y el ejército droide de la Federación y, a mi juicio, es lo mejor del Episodio II, un episodio demasiado ñoño en algunos momentos (véase la relación amorosa entre Anakin y Padmé), demasiado aburrido en cuanto a su trama política se refiere, demasiado largo… La batalla en el rojo planeta Geonosis, cuando vemos actuar a los clones por primera vez, al menos guarda una épica digna “starwarsiana” (¡coño, existe el término!: Google lo relaciona…). La batalla sería mucho mejor si no fuera por un par de momentos absurdos dignos de tijeretazo en la sala de posproducción… Uno de ellos es cuando Padmé se cae de un transbordador de la República a la arena del desierto y esta adolece medio moribunda. Entonces, un clon le pregunta: “¿Se encuentra usted bien?” a lo que Padmé se levanta tan campante: “¡Sí, vamos!”… Un momento, ¿no estaba medio muerta…? Hay algún que otro momento así de absurdo, pero ver a los Jedi en plena batalla fue un festín friki bastante bien llevado a cabo.

3) El día en que los “ositos gummi” ganaron al Imperio: la batalla de Endor.

¿Por qué puñetas Lucas tuvo que meter a los Ewoks en Episodio VI…? De acuerdo que son adorables y todo lo que queráis pero que una aldea de ositos comunistas (que se parecen a los “ositos gummis”) ganen a la principal potencia armamentística de la galaxia… ¡Ostia George…! El día en que pensaste eso ibas muy “fumao”, ¿eh?

_20170309_202224

La friki nota: ¿Sabías que… el lenguaje de los Ewoks está basado en lenguajes terrestres? De hecho, en El retorno del Jedi se puede oir la frase: “Det luktar flingor har”, que en sueco significa: “Aquí huele a cereales”. Otras frases Ewok proceden del tagalo filipino.

Si esta batalla supera a la anterior es solo porque resulta más realista que la de Geonosis. Lástima que los Ewoks de El retorno del Jedi (1983, Richard Marquand) se encarguen de fastidiar considerablemente la épica en algunos fragmentos, pese a que Lucas (a la sombra de Marquand) nos ponga algún que otro momento trágico como el de la muerte de un Ewok (hijos de puta imperiales… mira que matar a algo tan requetecuqui…). Pese a los ñoños oseznos, la secuencia de batalla está bien editada y tiene su lectura moralista: la naturaleza gana a las máquinas. ¡Joder George: te lo curraste! Pero, de verdad, ¡¿por qué demonios pusiste a los ositos gummis?! Suerte que al final, uno les acaba cogiendo cariño…

2) El día en que robaron los planos de la Estrella de la Muerte: la batalla de Scarif.

Hace más de 30 años que vamos oyendo lo del famoso robo de los planos de la mortífera Estrella de la Muerte… Lo que nunca me hubiera imaginado es que esa operación crucial en la saga desembocara en una increíble batalla terrestre (y espacial, que ya analizamos en la anterior entrada) como la que nos han mostrado en Rogue One (2016, Gareth Edwards).

hy60y

La friki nota: ¿Sabías que… David Crossman, diseñador del vestuario de Rogue One, rescató algunos de los trajes reales usados en los Episodios IV, V y VI para que figurasen en esta película? 

Nunca voy a dejar de idolatrar esta película que, además de no formar parte “oficialmente” de la saga, para mi está al mismo nivel que la trilogía original (veáse IV, V y VI). Rogue One va transcurriendo notablemente hasta alcanzar su trepidante clímax final en el planeta Scarif, en donde el Imperio guarda todos sus documentos secretos. Hacia allí se dirige Jyn Erso y el resto de su séquito de rebeldes para robar los planos del arma más mortífera del Universo: la Estrella de la Muerte, estación que diseñó el padre de Jyn y en donde puso un fallo para su destrucción. Los rebeldes tejen un plan medio improvisado para despistar a los imperiales mientras los héroes van a robar los planos de dicha superestación de combate y verlo en pantalla es de lo más emocionante desde quizá la batalla de Hoth, que veremos a continuación. Edwards recupera el vigor de Lucas en lo que se refiere a planificar la batalla escalonadamente hasta alcanzar varios mini-clímaxs con las diferentes muertes de los héroes durante el conflicto (memorable la del androide K-2SO, emocionante la del “sōhei” sensitivo a la Fuerza, Chirrut Îmwe, épica las muertes de Jyn y Cassian…). Además, volver a ver en acción los AT-ATs (vale, aquí son más grandes y se llaman de otra manera, pero básicamente son los mismos AT-ATs vistos en El imperio contraataca) es de una nostalgia apabullante. Y ya paro que aún me falta la mejor…

1) El día en que ser del Imperio era “cool”: la batalla de Hoth.

¿Aún me está leyendo alguien…? Si es así, le doy personalmente las gracias y le obsequiaré dándole lo mejor de mi redacción para explicar esta gran batalla terrestre, para mi la mejor de todas las vistas a lo largo de la saga de las galaxias: el conflicto en el helado planeta Hoth, como no, perteneciente a la obra maestra El imperio contraataca (1980, Irvin Kershner).

hoth

La friki nota: ¿Sabías que… los soldados de Hoth fueron interpretados por esquiadores de rescate de montaña noruegos? A cambio de este trabajo George Lucas hizo un donativo a la Cruz Roja de este país.

En los años 80 y 90, decir que te gustaba Star Wars era sinónimo a decir que eras del Imperio de toda la vida. “¡Coño! Pero, ¿por qué? si ellos en teoría son los malos…” y la subsiguiente respuesta era: porque el Imperio tiene una tecnología superior y fascinante en lugar de los “mierdecillas” de los rebeldes. Además, por aquella época comenzaron a comercializarse los primeros videojuegos de Star Wars como, por ejemplo, los sublimes simuladores de vuelo X-Wing (1993, LucasArts/Totally Games) y TIE Fighter (1994, LucasArts/Totally Games) y el TIE era, sin duda, mucho mejor. Esos videojuegos y muchos otros, prepararon el terreno para las precuelas y los nuevos fans nos identificábamos de manera automática con el bando imperial simplemente porque nos “molaba”, era muy “cool“, y estéticamente eran mucho más “guays” que la Rebelión. Pero hablando más en concreto de esta batalla, ¿os dais cuenta de que es la única donde el Imperio sale victorioso? Los rebeldes poco pueden hacer contra el asalto imperial comandado por el mismísimo Darth Vader: ver entrar al gran Lord del Sith en la Base Echo tras una enorme explosión, respaldado por los llamados, en inglés, snowtroopers (las tropas de asalto de las nieves que, por cierto, ¿no tienen un parecido razonable con los sectarios del Ku Kux Klan?) con la marcha imperial de John Williams sonando a todo volúmen es, como poco, emocionante. Pero es que la cosa no acaba aquí: el Halcón Milenario escapa in extremis del asalto imperial y los aereodeslizadores rebeldes son fácilmente derribados por los enormes AT-AT hasta que el Comandante Veers (sí, el malo de la tercera de Indiana Jones) hace explotar los generadores de energía de la Rebelión… Sencillamente, hay en la batalla una belleza en la destrucción de la Base Echo. Punto y final. Texto por: SAS

Así acabamos nuestro particular segundo repaso comparado de aspectos de la saga de Star Wars quizá poco analizado en otros blogs o webs sobre cultura friki. Recordad, ¡nosotros somos únicos en nuestra especie! Y para que recordáis quiénes somos, ahí va una pregunta friki relacionada con las batallas terrestres de Star Wars: ¿en qué película de la saga se introdujo el vehículo imperial AT-ST? ¡Cuidado que va con trampa!  En la siguiente entrada tendréis la respuesta. ¿¿Sobre qué tratará…??

“Jefe Rojo, aquí Base Uno”: un repaso a todas las batallas espaciales de la saga Star Wars, de la peor a la mejor (1/3).

¡Saludos, frikazos! Vamos a empezar esta trilogía de entradas sobre Star Wars (como no: con una trilogía, tratándose de Star Wars no podía ser para menos…)  y en esta primera veremos todas las batallas espaciales vista únicamente en los filmes oficiales de la saga (¡atención!, solo en filmes, no analizo las de las series de animación) ordenadas y valoradas de la peor a la mejor según criterio del que escribe este texto, o sea yo mismo: SAS. Naturalmente, cada uno tendrá su propio criterio pero este humilde friki piensa esto. ¡Comenzamos!

5) La batalla sobre Naboo o cómo ser más aburrido.

Siempre seré un fiel defensor de La amenaza fantasma por muchas cosas, pero, desde luego, no por esto…

_20170223_164912

La friki nota: ¿Sabías que… los diseñadores del Episodio I se basaron en la corriente artística europea del Modernismo para conceptualizar las naves y la tecnología de Naboo? 

Vamos a ver: el Episodio I tiene fama de ser el peor de la saga, pero yo lo defiendo en muchas cosas, salvo en esto: la batalla galáctica sobre el verde planeta Naboo es una “caquita digital”… Vaya, ¡de lo peor que ha salido de los ordenadores de Lucasfilm…! Y es una lástima, ya que ¡el diseño de producción prometía! La nave nodriza de la Federación de Comercio (una especie de pre-Estrella de la Muerte con anillo tecnológico incluido) y las estilizadas naves amarillas del ejército “nabureño”, obra de Doug Chiang, eran de lo más vistosas y espectaculares. Pero falló en la manera de planificar y filmar la batalla… El CGI se notaba un “güevo” en 1999, año en que se estrenó el filme. Si restamos un par de años más de preproducción, vemos en muchos momentos el uso y abuso del digital. También muchos fans recriminaron ver a un mocoso Anakin en plena batalla de tal envergadura. Vaya, una cagada de batalla…

4) ¡¿Pero qué coño es eso… un fregadero estrellándose contra un superdestructor?!: la batalla sobre Coruscant. 

La penúltima peor batalla estelar de la saga sería la que vimos en el Episodio III, el también llamado La venganza de los Sith (2005, George Lucas).

spacebattle

La friki nota: ¿Sabías que… los cachondos informáticos de Lucasfilm insertaron digitalmente un fregadero que se estrella contra un superdestructor de la República, apenas imperceptible por el ojo humano? 

Continuamos en la trilogía de precuelas, es decir, en los Episodios I, II y III para ver lo que dio de sí la batalla sobre la capital galáctica, Coruscant. Pese a ser mejor que la que vimos en Naboo no está carente de fallos. Para mi, el principal error fueron los odiosos droides zumbadores. Estos terribles “bichos” (¡eh, que sé que no son orgánicos, ¿vale?!) destrozaban las “mierdecillas” de naves de Obi Wan y Anakin en cuestión de segundos. La idea, pese a ser interesante, interrumpía demasiado cómicamente la épica de la batalla (sobre todo con sus odiosos zumbidos “bip-biiip”). No es hasta el aterrizaje forzoso de la nave comandada por el General Grievous que no se vuelve a alcanzar un momento de clímax en la secuencia de la batalla sobre Coruscant (aunque, in sensu stricto, la secuencia de la batalla se acaba cuando Anakin y Obi Wan penetran en la nave de Grievous). En resumidas cuentas, “Jorgito” Lucas volvió a pecar de abuso del CGI en vez de maquetas reales, como hizo grande la trilogía de antaño…

3) Brillante tesis doctoral: la batalla sobre Yavin.

En 1977, cuando Lucas filmó La guerra de las galaxias, retitulado así pocas semanas tras su estreno por Episodio IV: Una nueva esperanza, apenas había dirigido un par de pelis. Star Wars sería su “tesis doctoral” (que no lo fue, ¿eh?) como alumno aventajado de la USC (Universidad del Sur de California).

x-wing11

La friki nota: ¿Sabías que… George Lucas reutilizó cámaras antiguas como las VistaVision, que habían pasado al desuso, para filmar el Episodio IV y una vez que la peli triunfó, esas mismas cámaras se revalorizaron?

¡Empezamos de una santa vez con las batallas buenas! Por muchos años, la batalla sobre Yavin, la que supuso la destrucción de la primera Estrella de la Muerte, la consideraba como la segunda mejor batalla estelar de Star Wars hasta hace poco… Pero las cosas como sean: Lucas a sus treinta y pocos años, casi recién salido de la Universidad, realizó en 1977 una batalla antológica con una tecnología (pre-CGI) aún rupestre. Y lo mejor del tema es eso, pese a que la técnica era aún muy limitada, la acción y las maquetas reales de la época estuvieron a la altura de una batalla legendaria: los escuadrones de Alas-X y Alas-Y iban cayendo como moscas ante los cazas TIE y al del propio Darth Vader (el TIE Advanced x1) que se une a la batalla. El Halcón Milenario se suma en último momento para salvar a Luke, la Estrella de la Muerte explota antes de destruir la base rebelde… Es sencillamente un brillante montaje en donde Lucas se basó en secuencias aéreas de la segunda guerra mundial para que fuera todo aún más realista. Una batalla digna de ser recordada y que marcó el año cero dentro de la mismísima cronología de Star Wars.

2) ¡¡Cuidado con el martillo!!: la batalla sobre Scarif. 

¿Quién hubiera sido capaz de decir que alguna otra batalla espacial prácticamente igualaría a la de Endor? No fue hasta hace muy poquito, durante el año pasado, con el estreno de Rogue One (2016, Gareth Edwards) que eso no fue posible con la acojonante batalla de Scarif…

ghost-rogue-one-rebels-scarif

La friki nota: ¿Sabías que… hay planos en la batalla de Scarif literalmente extraídos del Episodio IV donde se ven algunos pilotos que lucharon en la misma batalla de Yavin? Y, tan solo para los muy fans: Rojo 5 muere durante esta batalla, nombre en clave que ocupará Luke Skywalker más adelante… 

Ver esta batalla en el cine después de la enorme decepción que tuve tras ver el Episodio VII fue como un soplo de aire fresco y saber que la saga aún no estaba muerta del todo (como encargose personalmente en matarla J.J. Abrams…) Gareth Edwards fue el responsable de devolverme la ilusión de ver una película de Star Wars en mayor parte por esta batalla estelar. ¡Qué épica!, ¡qué colosal!, ¡qué grandiosa!, ¡qué bien filmada! Las naves de la flota rebelde son las mismas que las de antaño y añaden una nueva corbeta nunca vista hasta entonces: la corbeta tipo martillo, que realiza una heroicidad digna a pasar a la historia dentro de la saga de Star Wars (y que me voy a tener que reprimir en decir porque no quiero colocar el dichoso carterlito de advertencia sobre spoilers…) La batalla guarda además algún revés que me hizo saltar de la butaca en más de una ocasión y sobre todo ¡el CGI se usa con cabeza! (¿eh, George…?). Ahora que pienso, este párrafo bien podría haberse titulado también “la batalla de Scarif o cómo el aprendiz (Edwards) superó al maestro (Lucas)”.

1) La perfección hecha batalla: la batalla sobre Endor.

Sinceramente, no se me ocurre otro título más honesto que este. Con el estreno del Episodio VI, o lo que es lo mismo, del El retorno del Jedi (1983, Richard Marquand), las batallas espaciales de la saga alcanzaron su momento más álgido y espectacular con la batalla sobre Endor.

endor-spacebattle

La friki nota: ¿Sabías que… muchas de las naves que aparecen al fondo de la batalla son en realidad chicle masticado porque los técnicos aseguraron que los espectadores ni lo notarían?  Realmente, ni se notó. 

“¡¿Una segunda Estrella de la Muerte…!? ¿¡Y quién coño va a tragarse eso George…?!” debió de ser lo último que el productor Gary Kurtz le soltó a Lucas. Lo cierto es que George Lucas tenía sus propias intenciones con la concepción de una segunda Estrella de la Muerte: más espectacularidad para la batalla final. Así pues Lucas despidió a Kurtz del rodaje y contrató a Howard Kazanjian. Son tantos los aciertos de esta batalla que me basta con solo citar tres: el momento kamikaze de un Ala-A con lo que se lleva por delante a un superdestructor, el recorrido por la trinchera interior de la Estrella de la Muerte por parte del Halcón Milenario (esta vez tripulado por el incomprendido personaje de Lando Calrissian y por el simpático Nien Nunb) y la mítica frase del almirante Ackbar: “¡Es una trampa!”, tan parafraseada en el mundo friki, como Sheldon Cooper en la serie Big Bang Theory. Esta es, sin duda, por muchos años que pasen y por muchas pelis que hagan de Star Wars, ¡la madre de todas las batallas espaciales! Gracias por leerme, queridos frikis. Texto por: SAS

Y hasta aquí la primera de las entradas dedicadas al análisis pormenorizado de algunos aspectos más frikis de la saga de Star Wars. ¡¡No os perdáis el siguiente!! ¿¿De qué tratará…??

Programa 3 de FNPU-3T en el “II Saló del cinema i les sèries”

¡Frikazos! Ahí va nuestro tercer programa de FNPU de la 3T en la segunda edición del “Saló del cinema i les sèries” (27, 28 y 29 de enero en La Farga  de L’Hospitalet de Llobregat) donde le hicimos una entrevista a su director Álex Murrull, nuestro patrocinador Continurà Comics nos recomienda las novedades de la sección de Manga y continuamos con nuestras secciones habituales como “¿Qué friki soy?”, “Directores frikis” y “La pregunta del friki”, entre otras. ¡No os lo perdáis!